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本系列就是自己读到并留下印象却并不十分被人们熟悉的一些小诗，太有名的名家名篇是就不收录了，名家的冷篇到偶尔考虑。正由于市面上我们找不到一本自己满意的精选诗集，就只好自己以读诗小笺的形式这么边品边理。
先拿香港黄灿然的收获的季节来作为此系列的小序：
这首诗不常见，但是它说出了现代诗坛的弊端，尤其是“伟大/并非表面的一派庄严/而是背后的莫大痛楚”、“我们很早便写诗/偏爱精巧/且醉心名利/大半才华用于遣词造句/剩下的用于互相吹捧。”以上的评价其实不过是针对本来就以词藻和意境出名的港台诗坛，看看大陆的朦胧诗和第三代诗，除了北岛和舒婷的个别成名作颇有意味，其余的文字之恶劣使人不忍卒读，说实话看当代诗歌的语言暴力，不如去读读它们的老祖宗：徐志摩的婴儿、毒药和白旗。
其实，不仅仅是诗歌，而是我们整个文坛及创作都处于这样的一个病态之中：文字源于生活，要有足够的生活沉淀和历练的厚重才能写出伟大的作品来，而现在的文学界大多专业的写手，在一些养人又吃不饱的作协、文联、出版、发行等体制中闭门造车，唯一的社会经验就是走走穴捞捞外快，有的只是反映文艺圈和文艺界商圈的小家碧玉；而网络上的写手不乏有才气的人，但也同样是网络偶尔脚沾地又回到网络，要写一些通俗迎合性的、要有产量来保证收入。总之，就是有生活的人没文字，而有文字的人没生活，这就是我们正处于一个动荡的年代、一个非常有历史意义的年代，却不见到有一部能真正有史诗高度、又有生活厚重的作品来。如果说新年了，波得对点缀我们生活的文坛有何企盼，那就是五个字：让文字落地。
收获的季节
我们的时代
产生一些优秀的诗篇
但没有出现伟大诗人
叶芝终生忧郁，大器晚成
弗罗斯特简单透彻，大智若愚
他们的作品后代还在阅读
我们很早便写诗
偏爱精巧
且醉心名利
大半才华用于遣词造句
剩下来的用于互相吹捧
对清贫过于执着
对烟酒过于豪爽
收获的季节
依然听不到鸟声
伟大
并非表面的一派庄严
而是背后的莫大痛楚。
诗歌最大的特点就是凝练隽永，像古诗词之所以一直备受推崇，就是短小精悍朗朗上口。而波得看到除非是几首短小的诗篇组成的一篇外，看到大部头裹脚布诗歌就想扔鞋子砸过去，诗歌就该像一个风情的女人，把衣服这么掀一下就转身跑过，而让你转头去追的一种体裁。凡美的诗都要取词的音节感，如徐志摩的：
“我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中
她的温存，我的迷醉。”
再看戴望舒的：
“她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨；
下面回到正题看看现在的隽永小品：
纪弦的诗歌其实给自己留下的印象不深，但以下这首，确是我看一遍后就印在脑海中的隽永耐嚼小品：
鸟之变奏
我不过才做个
起飞的姿势，这世界
便为之哗然了！
无数的猎人
无数的猎枪
瞄准
射击
每一个青空的弹着点
都亮出来一颗星星
李敏勇暗房也是异曲同工之妙：
这世界
害怕明亮的思想
所有的叫喊
都被堵塞了出口
真理
以相反的形式存在着
只要一点光渗透进来
一切就会破坏
同样耐嚼而有些怪异的，是商禽的诗，这里选入2首：
涉禽
从一条长凳上
午寝
醒来
忘却了什么是
昨日
今天
把自己竖起来
伸腰
哈欠
竟不知时间是如此的浅
一举步便踏到明天
树
记忆中你淡淡的花是浅浅的笑
失去的日子在你叶叶的飘堕中升高
外太空中寻不着你颀长的枝柯
同温层间你疏落的果实一定白而且冷
再到抒情，首先推荐的是冯青的三首：
溪语
会有一队薄荷和风信子结伴走过吗？
风扬起丝绸，羞红着脸
在带笑的花束中穿行
而散开的发如女萝
在午后的琴声里逐渐苏醒
眼睛不是唯一的灵魂
星才是，在额头上闪亮
月亮浸在自己柔柔的液体里
水是夜的肌肤，凉凉的
我用双掌握住你的名字取暖
一片瞬息曾是芦花灿然的眸光
在天空暧昧的俯视下
水草偃行无语
刚从漩涡里仰起身子
好多年竟过去了
暗夜中传来
星子坠落水面的声音
雨后就这么想
黄昏后
伊撑着一把纸伞
轻轻从隔巷走来
雨声把伊的名字
溶入我冷去的酒杯中
就这么淡淡啜饮伊的心事
且佐以唐人小说
蓦然发现
不知从何时起
一株伤茎的水莲
退成一片夜色
水姜花
然后
就在这样穸窣的水面
看到
月光涌动
两岸的灯火也湿了
我眉睫的露水盈盈
开了又开的素花
静静的在秋色中疲惫
而每次
都是这样靠着你的肩
诉说水的寂寞
你将会在冰凉中
逐渐感觉冰凉
叶翠苹的诗犹如一弯升起的月亮，其皎洁的意韵，常常令人玩味不已
月和酒的故事
月亮升起的时候
树就矮了下去
怀旧的酒杯涨高后
历史就突然写得好完整
所有的曾经和现在所有的树
月色都挂过
所有的悲欢所有的离合
所有热情忧郁的唇
酒香都吻过
月是一坛亘古未竭的酒
用心读过月色的
也就醉在古意斑驳里
也就不知这段路
是长了还是
短了些
读
眼痛的时候
读诗
读最少的字
最丰饶的意象
心痛的时候
读什么呢？
让你留给我的话
一言、一语
咀嚼而成一生
一生不绝的回响
邓荣坤最淡的心事
本诗的写作手法是"乐景写哀"：源于清代王夫之的，这一手法在中运用到了极致。写"乐景"极尽铺陈夸张，叙述上不动声色，情节发展自然，无半丝议论之词，无一点大哀大恸之语，盖因往事的风光无限，如今的心事欲表难表，今昔对比是如此强烈，以至于只能选择“最淡的心事”来诠释人生。
串连的笑颜是枕着入眠的
往事是永远浪漫的
故事是野鸽子羽翼里的
温暖
而不需刻意将它典当成
梦一样的色彩或星子们的
妩媚与青春
在猎狩的日子里
一片羞涩的枫叶可以
编织成一页醉人的相思
而一句轻声的问候
又能唤醒多少迷路的云
匆匆滑落的往事串连成
泪水与笑颜
我们只能选择最淡的心事
诠释坎坷的人生
以上的诗觉得很美了吗？还有更美的，一篇相寻梦里路飞雨落花中，这篇是在网络中见到的，遗憾的是我一直不知是何人能写出这么一篇绝美的诗歌，像这样的诗，就像春江花月夜一样，一生是只能写一首的。就一首也足以“孤篇横绝、竟为大家”：
夜色如水，风里流霜，似江南的丝竹，化为了淡淡的晕，满天霓裳缀成星光，盈为一生的妩媚。
窗外，沉默的心事，伴随着风，将细滑的发丝拂起，散作沉静的相思。
今夜，我以圆月为镜，为你梳妆。采菊花的蕊，集桅子的香，用莲花织就青裳罗裙，将心事挽起，结成罗髻，带着倾城的笑容，走入千年的梦境中，寻找你的影子。
寻你在踏歌声声，我以莲叶为舟，裙裾飘舞，酝酿为一世的芬芳
花开花落的声音，惆怅为一声叹息，在心尘消然停伫。
寻你在四季轮回，我如那抱香枝头的瘦菊，簪一枚易安小令于发间
季节的影子在窗外变幻，将日日夜夜的等等，轻吟成一支婉转细腻的曲子，消逝在轮回的冬夏中。
寻你在花前月下，我把相思横在风中，将美酒酿成琴音，就着菊花在弦上轻吟
我会轻舞霓裳，为你跳一支最美的舞，天上人间，共舞花间湖畔。
寻你在楼台高院，深深庭院，不闻佳人笑，空空亭台，不见红酥手。
旧时风景旧时语，如一截欲断的琴弦，斜挂在斑驳的墙上，依稀仍在弹奏，弹奏那一曲长相守。
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本系列就是自己读到并留下印象却并不十分被人们熟悉的一些小诗，太有名的名家名篇是就不收录了，名家的冷篇到偶尔考虑。正由于市面上我们找不到一本自己满意的精选诗集，就只好自己以读诗小笺的形式这么边品边理。
先拿香港黄灿然的收获的季节来作为此系列的小序：
这首诗不常见，但是它说出了现代诗坛的弊端，尤其是“伟大/并非表面的一派庄严/而是背后的莫大痛楚”、“我们很早便写诗/偏爱精巧/且醉心名利/大半才华用于遣词造句/剩下的用于互相吹捧。”以上的评价其实不过是针对本来就以词藻和意境出名的港台诗坛，看看大陆的朦胧诗和第三代诗，除了北岛和舒婷的个别成名作颇有意味，其余的文字之恶劣使人不忍卒读，说实话看当代诗歌的语言暴力，不如去读读它们的老祖宗：徐志摩的婴儿、毒药和白旗。
其实，不仅仅是诗歌，而是我们整个文坛及创作都处于这样的一个病态之中：文字源于生活，要有足够的生活沉淀和历练的厚重才能写出伟大的作品来，而现在的文学界大多专业的写手，在一些养人又吃不饱的作协、文联、出版、发行等体制中闭门造车，唯一的社会经验就是走走穴捞捞外快，有的只是反映文艺圈和文艺界商圈的小家碧玉；而网络上的写手不乏有才气的人，但也同样是网络偶尔脚沾地又回到网络，要写一些通俗迎合性的、要有产量来保证收入。总之，就是有生活的人没文字，而有文字的人没生活，这就是我们正处于一个动荡的年代、一个非常有历史意义的年代，却不见到有一部能真正有史诗高度、又有生活厚重的作品来。如果说新年了，波得对点缀我们生活的文坛有何企盼，那就是五个字：让文字落地。
收获的季节
我们的时代
产生一些优秀的诗篇
但没有出现伟大诗人
叶芝终生忧郁，大器晚成
弗罗斯特简单透彻，大智若愚
他们的作品后代还在阅读
我们很早便写诗
偏爱精巧
且醉心名利
大半才华用于遣词造句
剩下来的用于互相吹捧
对清贫过于执着
对烟酒过于豪爽
收获的季节
依然听不到鸟声
伟大
并非表面的一派庄严
而是背后的莫大痛楚。
诗歌最大的特点就是凝练隽永，像古诗词之所以一直备受推崇，就是短小精悍朗朗上口。而波得看到除非是几首短小的诗篇组成的一篇外，看到大部头裹脚布诗歌就想扔鞋子砸过去，诗歌就该像一个风情的女人，把衣服这么掀一下就转身跑过，而让你转头去追的一种体裁。凡美的诗都要取词的音节感，如徐志摩的：
“我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中
她的温存，我的迷醉。”
再看戴望舒的：
“她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨；
下面回到正题看看现在的隽永小品：
纪弦的诗歌其实给自己留下的印象不深，但以下这首，确是我看一遍后就印在脑海中的隽永耐嚼小品：
鸟之变奏
我不过才做个
起飞的姿势，这世界
便为之哗然了！
无数的猎人
无数的猎枪
瞄准
射击
每一个青空的弹着点
都亮出来一颗星星
李敏勇暗房也是异曲同工之妙：
这世界
害怕明亮的思想
所有的叫喊
都被堵塞了出口
真理
以相反的形式存在着
只要一点光渗透进来
一切就会破坏
同样耐嚼而有些怪异的，是商禽的诗，这里选入2首：
涉禽
从一条长凳上
午寝
醒来
忘却了什么是
昨日
今天
把自己竖起来
伸腰
哈欠
竟不知时间是如此的浅
一举步便踏到明天
树
记忆中你淡淡的花是浅浅的笑
失去的日子在你叶叶的飘堕中升高
外太空中寻不着你颀长的枝柯
同温层间你疏落的果实一定白而且冷
再到抒情，首先推荐的是冯青的三首：
溪语
会有一队薄荷和风信子结伴走过吗？
风扬起丝绸，羞红着脸
在带笑的花束中穿行
而散开的发如女萝
在午后的琴声里逐渐苏醒
眼睛不是唯一的灵魂
星才是，在额头上闪亮
月亮浸在自己柔柔的液体里
水是夜的肌肤，凉凉的
我用双掌握住你的名字取暖
一片瞬息曾是芦花灿然的眸光
在天空暧昧的俯视下
水草偃行无语
刚从漩涡里仰起身子
好多年竟过去了
暗夜中传来
星子坠落水面的声音
雨后就这么想
黄昏后
伊撑着一把纸伞
轻轻从隔巷走来
雨声把伊的名字
溶入我冷去的酒杯中
就这么淡淡啜饮伊的心事
且佐以唐人小说
蓦然发现
不知从何时起
一株伤茎的水莲
退成一片夜色
水姜花
然后
就在这样穸窣的水面
看到
月光涌动
两岸的灯火也湿了
我眉睫的露水盈盈
开了又开的素花
静静的在秋色中疲惫
而每次
都是这样靠着你的肩
诉说水的寂寞
你将会在冰凉中
逐渐感觉冰凉
叶翠苹的诗犹如一弯升起的月亮，其皎洁的意韵，常常令人玩味不已
月和酒的故事
月亮升起的时候
树就矮了下去
怀旧的酒杯涨高后
历史就突然写得好完整
所有的曾经和现在所有的树
月色都挂过
所有的悲欢所有的离合
所有热情忧郁的唇
酒香都吻过
月是一坛亘古未竭的酒
用心读过月色的
也就醉在古意斑驳里
也就不知这段路
是长了还是
短了些
读
眼痛的时候
读诗
读最少的字
最丰饶的意象
心痛的时候
读什么呢？
让你留给我的话
一言、一语
咀嚼而成一生
一生不绝的回响
邓荣坤最淡的心事
本诗的写作手法是"乐景写哀"：源于清代王夫之的，这一手法在中运用到了极致。写"乐景"极尽铺陈夸张，叙述上不动声色，情节发展自然，无半丝议论之词，无一点大哀大恸之语，盖因往事的风光无限，如今的心事欲表难表，今昔对比是如此强烈，以至于只能选择“最淡的心事”来诠释人生。
串连的笑颜是枕着入眠的
往事是永远浪漫的
故事是野鸽子羽翼里的
温暖
而不需刻意将它典当成
梦一样的色彩或星子们的
妩媚与青春
在猎狩的日子里
一片羞涩的枫叶可以
编织成一页醉人的相思
而一句轻声的问候
又能唤醒多少迷路的云
匆匆滑落的往事串连成
泪水与笑颜
我们只能选择最淡的心事
诠释坎坷的人生
以上的诗觉得很美了吗？还有更美的，一篇相寻梦里路飞雨落花中，这篇是在网络中见到的，遗憾的是我一直不知是何人能写出这么一篇绝美的诗歌，像这样的诗，就像春江花月夜一样，一生是只能写一首的。就一首也足以“孤篇横绝、竟为大家”：
夜色如水，风里流霜，似江南的丝竹，化为了淡淡的晕，满天霓裳缀成星光，盈为一生的妩媚。
窗外，沉默的心事，伴随着风，将细滑的发丝拂起，散作沉静的相思。
今夜，我以圆月为镜，为你梳妆。采菊花的蕊，集桅子的香，用莲花织就青裳罗裙，将心事挽起，结成罗髻，带着倾城的笑容，走入千年的梦境中，寻找你的影子。
寻你在踏歌声声，我以莲叶为舟，裙裾飘舞，酝酿为一世的芬芳
花开花落的声音，惆怅为一声叹息，在心尘消然停伫。
寻你在四季轮回，我如那抱香枝头的瘦菊，簪一枚易安小令于发间
季节的影子在窗外变幻，将日日夜夜的等等，轻吟成一支婉转细腻的曲子，消逝在轮回的冬夏中。
寻你在花前月下，我把相思横在风中，将美酒酿成琴音，就着菊花在弦上轻吟
我会轻舞霓裳，为你跳一支最美的舞，天上人间，共舞花间湖畔。
寻你在楼台高院，深深庭院，不闻佳人笑，空空亭台，不见红酥手。
旧时风景旧时语，如一截欲断的琴弦，斜挂在斑驳的墙上，依稀仍在弹奏，弹奏那一曲长相守。
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